Sculpture • Research
Sensitive Matter
Sobre / About
Otávio Motta (Rio de Janeiro) é escultor e pesquisador da ontologia da matéria.
Sua prática parte da convicção de que a matéria não é passiva: ela vibra, respira, conserva memória e revela forças invisíveis. Entre madeira, latão e aço — densidade, peso, fricção — Motta investiga a matéria como organismo sensível, onde gesto mínimo, pausa e silêncio desencadeiam vibrações internas que ultrapassam a lógica física.
Sua pesquisa se organiza em quatro movimentos — Transcendência, O Nada Entre, Imanência do Intervalo e Transfiguração da Matéria — constituindo uma investigação contínua sobre o instante em que a forma deixa de ser função e se abre como presença.
Cada escultura nasce desse encontro entre o visível e o submerso, entre energia e suspensão, entre o que se mostra e o que vibra sob a superfície.
Sua poética se inscreve na tensão: entre gesto e silêncio, peso e respiro, opacidade e brilho, o bruto e o sagrado.
Nesse território liminar, a matéria torna-se organismo — pulsa, hesita, desvia, fala.
O artista acompanha esse movimento, testemunhando o instante em que a matéria encarna uma espiritualidade imanente: o milagre silencioso da matéria que sente.
Motta vive e trabalha em São Paulo.
(EN)
Otávio Motta (Rio de Janeiro) is a sculptor and researcher of the ontology of matter.
His practice begins with the understanding that matter is not inert: it vibrates, breathes, carries memory, and reveals invisible forces. Working with wood, brass, and steel — density, weight, and friction — Motta investigates matter as a sensitive organism, where minimal gesture, pause, and silence trigger internal vibrations that exceed physical logic.
His research unfolds through four movements — Transcendence, The Nothing Between, Immanence of the Interval, and Transfiguration of Matter — forming a continuous investigation into the moment in which form ceases to be function and becomes presence.
Each sculpture emerges from this encounter between the visible and the submerged, energy and suspension, what appears and what vibrates beneath the surface.
His poetics unfolds through tension: between gesture and silence, weight and breath, opacity and shine, the raw and the sacred.
In this liminal territory, matter becomes organism — it pulses, hesitates, deviates, speaks.
The artist accompanies this movement, witnessing the moment in which matter embodies an immanent spirituality: the silent miracle of matter that feels.
Motta lives and works in São Paulo.
Statement Artístico /Artist Statement
Minha pesquisa nasce da matéria como presença viva.
Madeira, latão, peso e densidade tornam-se meios para investigar um espaço que não é físico, mas espiritual — um intervalo onde energia e silêncio se confrontam.
Trabalho sempre a partir da tensão: entre gesto e suspensão, entre opacidade e brilho, entre o bruto e o sagrado.
É nesse ponto de fricção que a matéria parece ganhar voz — uma vibração interna que pulsa, respira e revela aquilo que não se vê.
Cada escultura nasce desse lugar liminar: um território em que a forma se torna corpo, o vazio se torna espaço ativo e o invisível parece atravessar a superfície do mundo.
(EN)
My research begins with matter understood as a living presence.
Wood, brass, weight and density become means to investigate a space that is not physical, but spiritual — an interval where energy and silence confront each other.
I work always from tension: between gesture and suspension, opacity and shine, the raw and the sacred.
It is in this point of friction that matter seems to gain a voice — an internal vibration that pulses, breathes, and reveals what cannot be seen.
Each sculpture emerges from this liminal territory: a place where form becomes body, emptiness becomes active, and the invisible seems to cross the surface of the world.